I Grandi Poeti di tutti i Tempi Pagina 1 - 2 - 3 - 4 - 5
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"Ma davvero ho pianto troppo! Le albe sono strazianti, ogni luna è atroce e ogni sole amaro: l'acre amore mi ha gonfiato di torpori inebrianti." Arthur Rimbaud |
Arthur Rimbaud (1854 – 1891)
« Io dico che bisogna essere veggente, farsi veggente. Il Poeta si fa veggente attraverso una lunga, immensa e ragionata sregolatezza di tutti i sensi. » Con questa dichiarazione d'intenti Rimbaud, poeta maledetto per eccellenza, fa capire quanto per lui sia fondamentale assorbire la via, attraversarla in ogni sua manifestazione per poterla poi riportare sulla pagina scritta, con versi dove ovviamente a farla da padrona sono le sensazioni, gli stati d'animo estremi, i viaggi verso l'oltre, quel lato oscuro della vita da cui adolescente fuggì per spostarsi a soli sedici anni a Parigi dove conobbe Verlaine con ci ebbe una lunga relazione finita violentemente con il ferimento di Rimabud da parte di Verlaine. Poeta innovativo anche nello stile che doveva evocare le sensazioni , le percezioni, le emozioni, e quindi essere completamente anarchico, destrutturato, Rimbaud rimane uno dei più estremi e sperimentali geni della poesia di tutti i tempi.
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"Non sia mai ch'io ponga impedimenti
all'unione di anime fedeli; Amore non è Amore se muta quando scopre un mutamento o tende a svanire quando l'altro s'allontana. Oh no! Amore è un faro sempre fisso che sovrasta la tempesta e non vacilla mai; è la stella-guida di ogni sperduta barca, il cui valore è sconosciuto, benché nota la distanza. Amore non è soggetto al Tempo, pur se rosee labbra e gote dovran cadere sotto la sua curva lama; Amore non muta in poche ore o settimane, ma impavido resiste al giorno estremo del giudizio: se questo è errore e mi sarà provato, io non ho mai scritto, e nessuno ha mai amato." William Shalespeare - Sonetto 116 |
William Shalespeare (1564 - 1616)
Il Bardo è considerato da sempre il più grande scrittore di tutti i tempi. Per la sua dialettica, per la capacità di mettere in scena personaggi indimenticabili, ma più che altro per la straordinaria intuizione che le emozioni che muovono gli animi umani sono universali ed eterne. Lo stile è quello del blank verse, (un giambico non in rima) ma con gli anni la struttura dei versi si è radicalmente modificata, evolvendo in uno stile più spontaneo e meno strutturato. I Sonetti, sono 154 composizioni poetiche (in pentametri giambici) dedicate a due figure principali: il Young Fair, e la Dark Lady. La prima parte è dedicata al giovane amante maschile, con poesie cosiddette matrimoniali che inneggiano all'amore familiare e romantico, mentre le successive sono dedicate alla donna che fa soffrire, crudele e spietata. |
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"Due corpi, uno di fronte all'altro,
sono a volte due onde e la notte è oceano. Due corpi, uno di fronte all'altro, sono a volte due pietre e la notte deserto. Due corpi, uno di fronte all'altro, sono a volte radici nella notte intrecciate. Due corpi, uno di fronte all'altro, sono a volte coltelli e la notte lampo." Octavio Paz |
Octavio Paz (1914 - 1998)
Premio Nobel per la Letteratura nel 1980 Paz nasce in Messico ma passa gran parte della sua vita in Europa, in Spagna prima dove si impegnò durante la Guerra Civile e poi in Francia, dove ebbe contatti con il movimento surrealista. Tornato in Messico diventa ambasciatore e si stabilisce in India dove inizia ad interessarsi di induismo e buddismo. Le sue poesie sono state tradotte in inglese da Samuel Beckett.
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"Sotto una tetra luce, corre, danza, si torce senza ragione, la Vita, impudente e stridula.
Così, appena all'orizzonte sale la notte voluttuosa, placando tutto, anche la fame, scancellando tutto, anche la vergogna, il poeta si dice: «Finalmente!». Come le mie vertebre il mio spirito invoca ardentemente il riposo; con il cuore pieno di funebri sogni mi butterò con la schiena sul letto e mi avvolgerò nei vostri tendaggi, o tenebre di frescura!" Charles Baudelaire |
Charles Baudelaire - (1821 – 1867)
La poesia dopo Baudelaire non è più stata la stessa. La forza dell'autore de "I Fiori del male" è stata quella di creare liriche che contenevano in sè lo spirito del Simbolismo, ma già i germogli del Decadentismo, di quello spirito che nei suoi versi viene definito Spleen e che ispirerà tanti altri grandi poeti, tra cui Verlaine e Paul Valery. I fiori del male sono lo spirito vitale che nasce e si sviluppa nel male, cioè nella vita, nell'esperienza umana, nel cedere alle bassezze pur nella ricerca del bello e dell'assoluto (l'Ideal). La morte, presente in molte delle sue poesie è un fine salvifico, che giungerà al termine di un percorso doloroso e fatto di spleen appunto, l'angoscia del vivere, di alcool, e di ribellione. La raccolta è divisa in sei parti: Spleen et Idéal, Quadri Parigini, Il Vino, Fleurs du Mal, Rivolta, La Morte e costò a Baudelaire un processo in cui fu accusato di "offendere la morale pubblica e il buon costume".
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Ernest Hyde
"La mia mente era uno specchio: vedeva ciò che vedeva, sapeva ciò che sapeva. In gioventù la mia mente era solo uno specchio in un vagone che correva veloce, afferrando e perdendo frammenti di paesaggio. Poi con il tempo grandi graffi solcarono lo specchio, lasciando che il mondo esterno penetrasse, e il mio io più segreto vi affiorasse, poiché questa è la nascita dell’anima nel dolore, una nascita con vincite e perdite. La mente vede il mondo come cosa a sé, e l’anima unisce il mondo al proprio io. Uno specchio graffiato non riflette immagine, e questo è il silenzio della saggezza." Edgar Lee Master |
Edgar Lee Master (1868 - 1950)
Cresciuto in una piccola cittadina dell'Illinois, Lee Masters deve proprio all'ambiente sociale e culturale in cui ha vissuto l'idea di quello che sarà il suo capolavoro, e cioè "ANtologia di Spoon River", una originalissima raccolta di poesie dedicate a degli immaginari epitaffi. Il bersaglio delle sue rime sono naturalmente la mentalità gretta e ristretta degli abitanti di un piccolo paese, e ambizioni frustrate e le difficoltà del'esistenza, i fallimenti e le delusioni che ogni vita porta con sè. Il grande successo dell'opera fu in un certo senso un limite per le successive creazioni di Lee Masters, che non ebbero lo stesso successo, ma l'Antologia resta uno dei capisaldi della poesie del Novecento.
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"Tutto ho perduto dell'infanzia
E non potrò mai più Smemorarmi in un grido. L'infanzia ho sotterrato Nel fondo delle notti E ora, spada invisibile, Mi separa da tutto. Di me rammento che esultavo amandoti, Ed eccomi perduto In infinito delle notti. Disperazione che incessante aumenta La vita non mi è più, Arrestata in fondo alla gola, Che una roccia di gridi." Giuseppe Ungaretti |
Giuseppe Ungaretti (1888 - 1970)
Nato ad Alessandria d'Egitto Ungaretti approdò a Parigi nei Primi Anni del Secolo frequentando le lezioni alla Sorbone di Bergson e divenendo amico di Apollinaire, De Chirico, Picasso, Modigliani, Braque. I questo terreno fertile comincia a sviluppare la sua poetica, fatta di echi del simbolismo, via via sempre più venati dalle esperienze personali del poeta che partecipa alla Guerra e ne porta con sè il dolore e la sofferenza. La poesia diventa il mezzo per sopravvivere all'esperienza umana, intessuta di angoscia e disperazione. La perdita del figlio, morto in Brasile, accentuerà il lato pessimistico della sua opera, innovatrice e potente, capace di rinnovare il linguaggio al punto che gli ermetisti lo elessero loro illustre maestro ed ispiratore.
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"Noi saremo
Noi saremo, a dispetto di stolti e di cattivi che certo guarderanno male la nostra gioia, talvolta, fieri e sempre indulgenti, è vero? Andremo allegri e lenti sulla strada modesta che la speranza addita, senza badare affatto che qualcuno ci ignori o ci veda, è vero? Nell'amore isolati come in un bosco nero, i nostri cuori insieme, con quieta tenerezza, saranno due usignoli che cantan nella sera. Quanto al mondo, che sia con noi dolce o irascibile, non ha molta importanza. Se vuole, esso può bene accarezzarci o prenderci di mira a suo bersaglio. Uniti dal più forte, dal più caro legame, e inoltre ricoperti di una dura corazza, sorrideremo a tutti senza paura alcuna. Noi ci preoccuperemo di quello che il destino per noi ha stabilito, cammineremo insieme la mano nella mano, con l'anima infantile di quelli che si amano in modo puro, vero?" Paul Verlaine |
Paul Verlaine (1844 - 1896)
Difficile non scorgere nelle liriche di Verlaine i tormenti della sua vita privata. Nato a Metz si trasferisce fin da giovane a Parigi e comincia a frequentare i circoli intellettuali e a comporre liriche dedicate all'amore nella sua forma più dolente e sofferta. La conoscenza con il giovanissimo Arthur Rimbaud sconvolgerà l'esistenza di Verlaine che per lui lascerà la famiglia e inizierà una vita fatta di passione e di creazione che terminerà con una violenta lite che si concluderà con uno sparo che ferì Rimbaud ad una mano. L'esperienza del carcere cambierà profondamente Verlaine che in quegli anni comporrà la sua opera "Mes prisons", profonda e dolente. Gli anni successivi sono purtroppo un susseguirsi di eventi dolorosi, come la morte di un giovane amico, la malattia, l'alcolismo. Le lunghe permanenze in ospedale lo porteranno a scrivere "Mes hôpitaux" altra opera di introspezione e sofferta analisi dell'esistenza. La fama di Verlaine fu altalenante e tra le sue pubblicazioni più note "I poeti maledetti", biografie dedicate ai giovani autori fra cui Rimbaud, Mallarmé e Corbiére.
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"Un sonno e un oblio
La nostra nascita non è che un sonno e un oblio; L'anima che ci accompagna, stella di nostra vita, d'altro saggio gode ben altrove, e da tanto lontano è giunta non già. Tutta dimentica di sua prima natura nè in nudità di sè completa, che anzi trascina a noi con sè i gran nembi di gloria. Dal Dio ch'è nostra casa. Indugia su noi bambini per un poco di cielo." William Wordsworth |
William Wordsworth (1770 - 1850)
Considerato uno dei capostipiti del movimento letterario del Romanticismo, Wordsworth ebbe un ruolo decisivo nel rinnovare il linguaggio e le tematiche delle poesie, mettendo al centro delle sue liriche l'uomo comune. L'influenza della natura nelle sue poesie è di primaria importanza e il fatto di essere cresciuto in un ambiente rurale (il Lake District) perfetto rifugio per la riflessione e la meditazione, ha sicuramente formato la sua mente. durante gli anni di studio viaggiò spesso per L'Europa e dopo la laurea si trsferì a Parigi dove venne in contatto con le idee rivoluzionarie di quegli anni (subito dopo la presa della Bastiglia).Dopo il ritorno in Inghilterra e il matrimonio pubblica una fra le sue opere più importanti, le "Lyriical Ballads", opera che apre di fatto il Romanticismo inglese e testimonia il superamento del razionalismo illuminstico e introduce il verso libero non condizionato dalla rima e perciò più aderente al parlato comune.
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"Le sei del mattino.
Ho aperto la porta del giorno ci sono entrato ho assaporato l'azzurro nuovo nelle finestre le rughe della mia fronte di ieri sono rimaste sullo specchio sulla mia nuca una voce di donna tenera peluria di pesca e le notizie del mio paese alla radio vorrei correre d'albero in albero nel frutteto delle ore verrà il tramonto, mia rosa e al di là della notte mi aspetterà spero il sapore di un nuovo azzurro." Nazim Hikmet |
Nazim Hikmet (1901 - 1963)
Massimo esponente della poesia contemporanea, Hikmet ha saputo coniugare nelle sue opere l'amore per la vita, l'impegno sociale e politico e il suo infinito slancio verso la libertà. naturalmente la sua vita travagliata (due volte in esilio in Russia, due volte in carcere per le sue idee libertarie contrarie al regime turco - una prima volta cinque anni, una seconda addirittura dodici) hanno fortemente influenzato la sua scrittura, facendo di lui un immenso cantore di ciò che dà valore valore all'esistenza e di ciò per cui ha senso combattere.
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"Io sono verticale
Ma preferirei essere orizzontale. Non sono un albero con radici nel suolo succhiante minerali e amore materno così da poter brillare di foglie a ogni marzo, né sono la beltà di un'aiuola ultradipinta che susciti grida di meraviglia, senza sapere che presto dovrò perdere i miei petali. Confronto a me, un albero è immortale e la cima di un fiore, non alta, ma più clamorosa: dell'uno la lunga vita, dell'altra mi manca l'audacia. Stasera, all'infinitesimo lume delle stelle, alberi e fiori hanno sparso i loro freddi profumi. Ci passo in mezzo ma nessuno di loro ne fa caso. A volte io penso che mentre dormo forse assomiglio a loro nel modo piu' perfetto - con i miei pensieri andati in nebbia. Stare sdraiata è per me piu' naturale. Allora il cielo ed io siamo in aperto colloquio, e sarò utile il giorno che resto sdraiata per sempre: finalmente gli alberi mi toccheranno, i fiori avranno tempo per me." Sylvia Plath |
Sylvia Plath (1932 - 1963)
Tutta una vita a combattere con il demone della depressione e del disturbo bipolare fanno della poetica di Sylvia Plath una testimonianza diretta del male di vivere, di quell'inquietudine eterna che tutto distrugge, tanto che si suicidò giovanissima, a neanche trent'anni, lasciando un'ultima poesia, "Orlo". Nel 1982 ricevette il Premio Pulitzer per la letteratura postumo per la raccolta "The Collected Poems", e anche se il marito, il poeta inglese Ted Hughes, da cui aveva divorziato pochi mesi prima di morire, non permise la pubblicazione dei suoi ultimi diari, sappiamo dalle sue poesie quanto intensa e dolente sia stata la sua esistenza.
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