Vai alla Galleria di "Impressionismo al Femminile"
Uno tra i movimenti pittorici più noti nella storia dell'Arte è nettamente legato a nomi maschili quali Monet, Van Gogh, Degas, Renoir, ma ci furono anche delle straordinarie pittrici che diedero il loro contributo allo sviluppo del movimento. Nella Galleria 140 capolavori di Berthe Morisot, di Mary Cassatt, di Eva Gonzales, di Suzanne Valadon e di tante altre, testimonianza di sensibilità femminile e di quello spirito di indipendenza necessario a superare i pregiudizi dell'epoca. Vai alla Galleria di "Impressionismo al Femminile"
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La National Gallery di Londra, fondata nel 1824, ospita una tra le collezioni d'Arte più vasta e varia al mondo con le sue quasi 2500 opere che vanno dal XII Secolo al Novecento. Nella Galleria che vi proponiamo una selezione di oltre 120 capolavori di maestri come Canaletto, Caravaggio, Monet, Rubens, Van Dyck, Van Gogh, Turner, Tiziano, Vermeer, Renoir, Michelamgelo, Picasso, Rembrandt e tantissimi altri. Una Galleria con oltre Novanta opere dedicate al grande maestro francese che pur avendo lavorato a stretto contatto con i maestri dell'impressionismo riuscì a sviluppare uno stile unico compendio di realismo e pennellata libera, di cura del dettaglio e di rappresentazione d'ambiente. Tra i suoi capolavori "Colazione sull'erba" che fece scandalo per la presenza di due donne nude accompagnate da uomini in costumi contemporanei e per questo rifiutato dal Salon di Parigi. Vai alla Galleria di Opere di Edouard Manet Dai grandi fiamminghi come Claesz, Beert e de Heem agli impressionisti come Renoir, Cezanne e Gauguin, da Caravaggio ai cubisti come Picasso, Boccioni e Braque nessun artista ha saputo resistere al fascino di dipingere una natura morta regalandoci capolavori di tecnica e fantasia, Nella Galleria qui sotto oltre cinquanta esempi di come i grandi maestri della pittura hanno saputo interpretare un tema universale ed eterno. Vai a: Le Nature Morte nella Pittura di Tutti i Tempi Niente è così personale come lo studio in cui un pittore dipinge, crea, elabora le sue idee e le sue tecniche. Niente è così privato come l'ambiente in cui un artista cerca la luce giusta, in cui posiziona oggetti e modelli, in cui crea capolavori che nascono dall'ispirazione e dall'ambiente. Nella galleria che vi proponiamo trovate oltre quaranta di quei capolavori che ci permettono anche di scoprire curiosità e personali abitudini dei grandi artisti che amiamo. Vai a: Lo Studio del Pittore I Capolavori esposti alla Galleria Borghese, con le opere scultoree e pittoriche di Canova, Bernini, Caravaggio, Tiziano, Raffaello, Rubens e tanti altri. Il grande pittore tedesco nato a Brandeburgo è stato per la pittura ciò che Joseph Roth è stato per la letteratura, un grande interprete e narratore della fine dell'impero austroungarico. I Ritratti Militari, sua peculiarità, vivono di luce propria, evocano eventi storici ma anche momenti intimi, come pure potenti sono i Ritratti e le Allegorie. Un autore poco noto in Italia da scoprire per il suo talento pittorico fatto di dettagli minuziosi e per la sua capacità di evocare un'epoca unica. Peder Severin Krøyer, impressionista danese del primi anni del Novecento massimo esponente insieme a Michael Ancher della "Scuola di Skagen" - ha concentrato la sua attività sulla ricerca della perfetta luce che doveva a suo dire "catturare la vita". Alla sua travagliata esperienza - soffrì di schizofrenia e fu ricoverato svariate volte in un istituto psichiatrico - nel 2012 il regista Billie August ha dedicato il bellissimo film "Marie Kroyer". Nato ad Ostenda e rimasto ancorato alla sua città da cui non si sposterà quasi mai Ensor è stato un genio anarchico, esponente di nessuna scuola o corrente, anche se è stato spesso citato come ispiratore ed anticipatore dell'Espressionismo e capace di far splendere di luce propria il tardo Impressionismo. Numerosi i simboli e le metafore ricorrenti nelle sue opere tra cui le Maschere, i Teschi, le Nature Morte, gli Autoritratti, gli Interni, i Paesaggi delle Fiandre e le Allegorie Religiose la cui espressione massima è la sua opera più famosa, esposta al Getty Musuem in California, "L'entrata di Cristo a Bruxelles", summa della sua visione del mondo e dalla pittura, con gli uomini ridotti a figurine grottesche e caotiche e il Cristo praticamente ignorato dalla folla. Ha usato il colore come forma espressiva ed estetica, non solo complemento ai soggetti ma soggetto esso stesso, primario, puro, potente e violento, provocatorio come la sua arte, geniale come il suo talento. Una Galleria con oltre settanta autoritratti dei grandi maestri della pittura, da Tintoretto a Rembrandt, da Caravaggio a Munch, da Goya a Van Gogh, da Leonardo a Monet, da Tiziano a Picasso, da Raffaello a Warhol a tantissimi altri. |
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